Sara y Rosa é um espaço de produção e circulação de uma prática crítica e curatorial voltada para o cinema feito entre mulheres - cisgêneras, transgêneras e travestis - e pessoas não-binárias na América Latina, Caribe e países Ibéricos. Objetiva-se promover e estimular debates em torno dessa produção pulsante e necessariamente heterogênea, mas que raramente é reflexionada pela crítica especializada tradicional. 

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Voltando-nos tanto para uma certa historiografia de um cinema entre mulheres e pessoas corpo-dissidentes, que ganha força sobretudo a partir dos anos 1960 e 1970, do Norte ao Sul Global, quanto para um cenário cinematográfico mais contemporâneo, em que as pautas de racialidade, sexualidade, territorialidade, corporeidade e classe se tornam mais complexas e prementes, reunimos, aqui, os esforços de pesquisadoras, jornalistas, artistas, curadoras, professoras e realizadoras interessadas nesta investigação coletiva. 

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Almejamos compreender como a história do cinema entre mulheres no Brasil está intimamente ligada, desde sua origem, aos escopos mais amplo da produção latino-americana, ainda que, em nosso país, raramente nos reconheçamos como parte desse vasto território cultural. O projeto Sara y Rosa , em alguma medida, responde ao chamado desse necessário reconhecimento que, a nosso ver, poderia adensar compreensões sobre o nosso próprio fazer cinematográfico, jamais dissociado de fatores sociais, políticos e econômicos que extrapolam fronteiras. 

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Ao mesmo tempo, nos preocupamos com as especificidades e inovações formais e temáticas das cineastas latino-americanas, caribenhas e ibéricas, também alimentadas pelas singularidades dos seus contextos individuais e atravessadas por diferentes experiências de racialidade, sexualidade, geração e classe. Não procuramos identificar e delimitar, com nosso projeto, uma estética comum e essencialista, mas propor um olhar afirmativo para um cinema diverso, que pode suscitar outras narrativas, não dominantes, sobre a história do cinema mundial. 

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Em vista disso, defendemos que a crítica de cinema é uma ferramenta vocacionada não somente para o tensionamento e a denúncia dos aspectos ideológicos e dominantes da cultura, como é fundamental para apontar novos caminhos de produção artística e alargar as possibilidades de ser e estar no mundo. Como sugere a filósofa e educadora feminista bell hooks, compreendemos que o ato crítico é, também, um exercício de imaginação política: ele está implicado na transformação de regimes de imagens, na problematização de imaginários cristalizados e na reelaboração das nossas vidas em comum.

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Em seus ensaios, o Sara y Rosa discute e analisa não apenas o cinema de longa-metragem de corte ficcional, como produções em curta e média-metragem, documentários e experimentações audiovisuais. Se existe uma primazia pela valorização do longa-metragem nos circuitos de exibição e, consequentemente, na recepção crítica, enxergamos uma politicidade no foco às formas que, historicamente, abarcaram as expressões e inovações propostas por grupos minorizados, como mulheres, negros, indígenas, pessoas LGBTQIAPN+ e de periferias urbanas.

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Sem perder de vista conjunturas locais, o Sara y Rosa dedica, ainda, uma editoria especial à cobertura de mostras e festivais realizados em Minas Gerais, uma das principais vitrines do cinema brasileiro contemporâneo. E não por acaso, este projeto é batizado em homenagem a uma importante figura do cinema mineiro. 

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Rosa Maria Antuña, nascida em julho de 1939, em Belo Horizonte, foi aluna da Escola Superior de Cinema da Universidade Católica. Seu primeiro filme, Rosa Rosae, dirigido em 1968, é um exercício ao mesmo tempo contido e visceral  de crítica social. Seu segundo curta, Solo, de 1969, transforma o erotismo feminino em imagens que perfuram tabus. Como muitas mulheres de sua geração, as contingências da vida não lhe permitiram dirigir outros filmes. Tal qual a pioneira cubana Sara Gómez, cuja carreira foi interrompida pela morte precoce, aos 32 anos, pouco antes de finalizar o seu primeiro longa-metragem - De cierta manera (1974) -, Rosa é dona de uma obra inacabada, que nos convida a um melancólico exercício de imaginação. Contudo, escolhemos não lamentar o que essas obras poderiam ter sido mais do celebrá-las pelo que de fato foram: históricas. Hoje, Rosa não se reconhece cineasta, e por isso trazê-la neste projeto, junto a Sara, é um ato de teimosia e contrariedade de quem a enxerga e a honra como tal.